Debs

 

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Estas fotos fueron un gran ejercicio de salir de la zona de confort.

La Debs necesitaba unos retratos y, por un asunto de tiempo y costos, tenían que ser digitales. Yo prefiero trabajar analógico, y trato de evitar usar la cámara digital. En general, me gusta más la forma en que uno trabaja en analógico (sin las vistas previas en la espalda de la cámara, estás mucho más presente en el momento, administrando los disparos con mucho más cuidado), pero mientras más pasa el tiempo, más me doy cuenta que no tengo razones reales para temerle al formato digital, ni para evitarlo como si fuera algo malo. Y también me he dado cuenta dónde me pesa el proceso: en la edición. Ya sea que tenga negativos digitalizados o archivos de una cámara digital, sentarme frente al computador a editar fotos es de las cosas que menos me gusta (y que más evito), por lejos. Y es que ahí en la edición me enfrento inevitablemente con mi perfeccionismo (ah, lo terrible de ver la misma ropa/piel/fondo en 40 fotos y que en cada foto tenga un tono distinto), con mis expectativas (la comparación de lo que veo en la pantalla y el recuerdo de cómo lo veía en persona), y con la falta de un sistema de trabajo fluído que me permita hacer las cosas rápido y sin sufrir (porque no tengo una cantidad de trabajo tal que me haya visto obligada a desarrollar un método). Sentarme a editar fotos es realmente un desafío para mí.

Pero volvamos al pedido. La Debs necesitaba fotos para ayer. Pero la Debs no solo era alguien que necesitaba fotos, sino que fue compañera mía en la Escuela de Arte. También sabe de color, de fotos, de computadores. Entonces pensé, ¿por qué no hacer una colaboración? Hablamos de qué necesitaba ella (algunos retratos para poder ocupar en asuntos laborales y personales), y qué necesitaba yo (hacer el ejercicio de trabajar digital y además soltar el control y delegar la edición  — y esto, por supuesto, después de dar mil instrucciones sobre cómo esperaba que fueran editadas. Agregar comillas a “soltar el control” jaja).

Fui a su casa, y cerca de ahí vi este muro de lata pintado y me llamó la atención. Decidimos salir al muro y pum, era pura magia. El pelo de la Debs sobre esos tonos fríos era increíble y no buscamos ningún otro lugar. A pesar de que era la cámara digital, pudimos relajarnos (ella frente al lente, y yo detrás de la cámara), y disfrutar el trabajo. Y luego le pasé los archivos, y ella los editó. Y eso fue todo. ¡LISTO!

¿Es así como yo habría editado las fotos? No, no exactamente. ¿Que si me pican las manos por bajar algunos contrastes y por subirle la temperatura a algunas? Sí, todo el rato. ¿Que si estoy dispuesta a que esto me quite el sueño? No. Ya no. ¿Para qué? La colaboración fue un éxito. Miro las fotos y me gustan, más allá de cualquier contraste y temperatura. Y poder disfrutar los retratos que hice más allá de esos detalles se siente bien.

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These photos were a great exercise of stepping out of my comfort zone.

Debs needed some portraits and, due to matter of time and costs, they needed to be digital. I prefer working analog, and I try to avoid using the digital camera. In general, I like the way in which you work when you shoot analog better (no previews on the back of the camera, you are a lot more present in the moment, administrating the shots more carefully), but the more time passes, the more I realize I have no real reasons to fear digital format, nor to avoid it as if it was something bad. And I’ve also realized where the process gets heavy for me: in the edition. Whether I’m starting out from scanned negatives or files from a digital camera, sitting in front of the computer to edit images is one of the things I like the least (and that I avoid the most), by far. And it’s just that there, editing images, I am inevitably confronted with my perfectionism (ah, the terrible sight of the same clothing/skin/background appearing in 40 images in different tones in each one), with my expectations (the comparison of what I see on the screen versus the memory I have of what it looked like in person), and the lack of a fluent workflow that allows me to do things quickly and pain-free (because I don’t have a big-enough volume of work that has forced me into developing a method). Sitting down to edit photos is really a challenge for me.

But let’s get back to the request. Debs needed some portraits for yesterday. But Debs was not only someone who needed pictures, she was also my classmate in the art school. So she also knows about color, photography and computers. And then I thought, why not make a collaboration? We talked about what she needed (some portraits for both business and personal stuff), and what I needed (to challenge myself to work digitally and also, to let go of control and delegate the edition of the images — this of course, after instructing how I was expecting them to be edited. Add quotation marks to “let go of control” haha).

I went to her place and I spotted this painted tin wall nearby and it caught my attention. We decided to head there and boom, it was pure magic. Debs’ hair in front of those cool tones was amazing and we didn’t scout any more locations. Even though it was the digital camera, we were able to relax (she in front of the lens, and I behind the camera), and enjoy the work. And then I gave her the files and she edited them. And that was it. DONE!

Is this how I would have edited the photos? No, not exactly. Are my hands itching to lower some contrasts & to boost up the temperature in some? Yes, for sure. Am I willing to let this keep me awake are night? No. Not anymore. What for? The collaboration was a hit. I look at the pictures and I like them beyond any contrast or temperature issue. And being able to enjoy the portraits I made beyond those details feels good.

 

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

Deborah Ahumada.
Barrio Italia, Santiago, Chile.
27 de enero de 2019.

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Datos técnicos: Canon 5D (clásica) + 24-105mm f/4 L. Enero 2019.

Tech spechs: Canon 5D (classic) + 24-105mm f/4 L. January 2019.

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#retrato #mujer #verano #Santiago #Chile #portrait #woman #summer #color #digital #Canon #Canon5D #Canon5Dclassic #24105mm #Lseries #BarrioItalia #Debs

 

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Mariana

Mariana González
Esta soy yo. [This is me.]
El año pasado, después de 6 meses de ausencia, volví al blog. Y, así mismo, desaparecí de nuevo por 8 meses más, jaja. ¿Síndrome de los propósitos de año nuevo? Quizás.
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Lo cierto es que hace rato que quiero compartir algo y no logro encontrar las palabras o fotos precisas. ¿Cómo explicar que estoy en un proceso medio Ave Fénix de desarmar y rearmar mi arte, mi rumbo, mi todo? ¿Y que, aunque no tengo mucha claridad de por dónde saldrá el resultado, estoy muy contenta, tranquila y paciente en el proceso porque mi instinto dice que esto es exactamente lo que necesito hacer? Ah. Quizás era tan simple como decir eso. Listo. Lo dije.
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Hoy, el genio de Rilke y su joya de libro “Cartas a un joven poeta” trajeron unas palabras bellas. Cada cierto tiempo vuelvo a este libro, y siempre tiene algo lindo para masticar. Así que les dejo aquí un pequeño extracto de la tercera carta que me hizo mucho sentido hoy (cabe destacar que no tengo el libro en español, así que la cita aquí es mi propia traducción de la cita en inglés que está más abajo, que sí es una traducción oficial al inglés del alemán original. Van subrayadas las palabras que originalmente van en cursivas en el libro. Lo último: si usted sabe inglés, mejor vaya directo a la cita en inglés).
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“Las obras de arte son de una soledad infinita, y ningún modo de abordarlas es tan inútil como la crítica. Sólo el amor puede tocarlas, abrazarlas y ser justo con ellas. Siempre confíe en sí mismo y su propio sentir, en vez de la argumentación, discusiones o introducciones de ese estilo; si resulta que usted estaba equivocado, entonces el crecimiento natural de su vida interior le conducirá eventualmente a otros entendimientos. Permítale a sus juicios su propio desarrollo, silencioso e ininterrumpido, que, como todo progreso, debe venir desde lo hondo de su interior y no puede ser forzado ni apurado. Todo es gestación y luego parir. Permitir que cada impresión y cada embrión de un sentimiento llegue a estar completo, totalmente en sí mismo, en la oscuridad, en lo indecible, en el inconsciente, más allá del alcance del propio entendimiento, y con profunda humildad y paciencia para esperar la hora en la cual una nueva claridad nace: solo esto es lo que significa vivir como artista: en entender así como crear.

En esto no hay tiempo que cuente, un año no importa y diez años son nada. Ser artista significa: no enumerar ni contar, sino madurar como un árbol, que no apura su savia y se yergue confiado en medio de las tormentas de primavera, sin miedo a que después el verano quizás no llegue. Sí llega. Pero llega sólo para quienes son pacientes, quienes están ahí como si tuviesen toda la eternidad delante suyo, tan despreocupadamente silenciosa y vasta. Lo aprendo cada día de mi vida, lo aprendo con un dolor del cual estoy agradecido: ¡la paciencia lo es todo!”

La paciencia lo es todo  🙂

Mis mejores deseos de paciencia y confianza para los procesos que estés viviendo ahora, seas quien seas ❤

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Datos técnicos: Voigtlander Bessa R2M + lente 35mm f/2 Color Skopar + Kodak Ultramax 400. Esta foto es con f/5.6 y es del primer rollo que tomé con esta cámara. Retrato tomado por mi querido amigo-casi-hermano Ale. Revelado y digitalizado por Indie Film Lab.

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[English version]

Last year, after 6 months of silence, I came back to the blog. And just like that, I disappeared again for another 8 months haha. New Years’ resolutions syndrom? Maybe.

The truth is I’ve been wanting to share something for a while and I can’t seem to find the right words or images. How do I explain that I’m amidst some sort of Phoenix bird process of disassembling and reassembling my art, my path, my everything? And that, even though I don’t have much clarity as of what will be the outcome, I am quite content, calm and patient in the process because my gut says this is exactly what I need to be doing? Oh. Maybe it was as simple as just saying that. There. I said it.

Today, the genius of Rilke and his jewel “Letters to a young poet” brought some beautiful words. Every once in a while I come back to this book, and it always has something beautiful to chew on. So here’s a little excerpt from the third letter, which made a lot of sense to me today (please note this is the Stephen Mitchell’s translation, which has been highly praised and reviewed as the best one there is, so if you want to get the book, I really recommend that you get his version. The underlined words are the ones that appear originally in italics in the book).

“Works of art are of an infinite solitude, and no means of approach is so useless as criticism. Only love can touch and hold them and be fair to them. Always trust yourself and your own feeling, as opposed to argumentation, discussions, or introductions of that sort; if it turns out that you are wrong, then the natural growth of your inner life will eventually guide you to other insights. Allow your judgments their own silent, undisturbed development, which, like all progress, must come from deep within and cannot be forced or hastened. Everything is gestation and then birthing. To let each impression and each embryo of a feeling come to completion, entirely in itself, in the dark, in the unsayable, the unconscious, beyond the reach of one’s own understanding, and with deep humility and patience to wait for the hour when a new clarity is born: this alone is what it means to live as an artist: in understanding as in creating.

In this there is no measuring with time, a year doesn’t matter, and ten years are nothing. Being an artist means: not numbering and counting, but ripening like a tree, which doesn’t force its sap, and stands confidently in the storms of spring, not afraid that afterward summer may not come. It does come. But it comes only to those who are patient, who are there as if eternity lay before them, so unconcernedly silent and vast. I learn it every day of my life, learn it with pain I am grateful for: patience is everything!”

Patience is everything🙂

My best wishes for patience and trust in the processes you are living now, whoever you are ❤

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Tech specs: Voigtlander Bessa R2M + 35mm f/2 Color Skopar lens + Kodak Ultramax 400. This was shot at f/5.6. and it was the first roll I ever used on that camera. Portrait by my dear friend-almost-brother Ale. Processed and scanned by Indie Film Lab.

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#voigtlanderbessaR2M #colorskopar #35mmf2 #35mm #film #IndieFilmLab #longlivefilm #portrait #woman #artist #retrato #mujer #artista #paciencia #confianza #analógico #película #color #analógica #oldschool #c41#RainierMariaRilke #LettersToAYoungPoet #artist #patience #trust

 

Saule

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Uf. Seis meses han pasado del último post. Comencé el blog queriendo publicar una vez al mes. Y de pronto me agarró la máquina. Viajé todo abril y mayo, y se me quedó el material para publicar mientras andaba patiperreando. Volví para integrarme a un trabajo de oficina por dos meses y no me senté ni un día al computador a hacer algo de foto (porque cuando paso el día en el computador, no quiero llegar a la casa a conectarme a otro). Y luego reajustarse y ver por dónde comenzar de nuevo. Hasta cambio de casa me tocó. Y aquí estoy. Una vez más. Tratando de ordenar mi trabajo creativo. De darle dirección, de darle la atención que requiere y merece. Tengo tanto material que nunca he publicado y quiero compartir, pero a veces me abruma y no sé por dónde empezar. A ratos todo se ve viejo y repetido, pero luego me recuerdo que eso es solo la impresión que tengo yo. Necesito parar un momento. Respirar. Calma. Paso a paso. Y de pronto… un día lo logro. Como hoy, por ejemplo. Y me armo de ánimo y digo basta de silencio: quiero compartir. Quiero mostrar. Quiero conectar. Y seguir haciendo fotos.

Revisando las toneladas de cosas que nunca han visto la luz, la sesión de fotos que hice con Saule hace 2 años está bien arriba en la lista. Una vez compartí una foto en el flickr, pero esta sesión completa fue una joya (y esto es lo que más ansiaba de hacer un blog: poder compartir sets de fotos de una sesión, en vez de solo una).

Hacer estas fotos fue un gozo de principio a fin. Saule es una chica de Kazajstán que conocí en Santiago por un trabajo que tenía en esa época, y enganchamos de inmediato como amigas de toda la vida. Y mientras estaba ella acá un día me preguntó si me podía contratar para una sesión de fotos, y yo me emocioné un montón porque desde el día que llegó yo estaba fascinada con su cara y su look medio adolescente (y trataba de pensar cómo iba a decirle que quería sacarle fotos sin que sonara raro). Ella me dijo que nunca se había tomado fotos profesionales, pero vio mi trabajo, le gustó, y pensó ¿por qué no? Genial.

Esa mañana era de invierno y nublada, pero tenía una luz muy linda. Incluso salió el sol en un momento. El tiempo era escaso y tuvimos que hacer magia para lograr tomar 2 rollos de 120, porque era el último día de nuestro trabajo juntas y el último día antes de que ella viajara de vuelta. Así que medio corriendo y medio a escondidas, entremedio de compromisos del trabajo, hicimos estos retratos. Me alegro tanto de que nos dimos el gusto de hacerle caso a esas ganas de hacer fotos y nos dimos el tiempo para tomarlas, incluso contra viento y marea.

(Nota mental: Hacerle caso a las ganas de tomar fotos cada vez que surjan).

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Woah. It’s been 6 months since the last post. I started this blog wanting to publish once a month. And then the grind caught me. I was traveling all of April and May, and I forgot to bring along the material to publish while I was on the road. And then I came back to do some office work for 2 months and I did not seat in front of a computer to do anything related to photography (cause when I spend my days on a computer in an office, I don’t want to get home to log into another computer). And then readjusting and seeing where to start again. I even had to move recently. And here I am. Once again. Trying to organize my creative work. To give it direction, to give it the attention it requires and deserves. I have so much material that has never been published and that I want to share, but I get overwhelmed sometimes and I don’t know where to start. Sometimes everything seems old news to me, but then I remind myself that this is only my impression. I need to stop for a moment. Breath. Calm. Step by step. And then suddenly… I make it one day. Like today, for example. And I fill myself with courage and say enough with the silence: I need to share. I want to show. I want to connect. And keep on making photos.

Upon checking the tons of work that has never seen the light of day, the photo session I did with Saule 2 years ago is on the top spots of the list. I once shared a single shot on the flickr, but this full session was a gem (and that’s what I looked forward the most about having a blog: being able to share sets of images instead of single shots only).

Making these pics was a joy from beginning to end. Saule is a girl from Kazakhstan that I met in Santiago because of an office job I had then, and we clicked immediately like we had been friends all of our lives. And while she was here she asked me one day if she could hire me for a photoshoot and I got very excited cause I was fascinated with her face and her somewhat teenager-ish look since the day she got here (and I was trying to think how I was gonna say I wanted to take some pictures of her without making it sound weird). She confessed she had never had professional photos taken before, but she saw my work, liked it and thought “why not?”. Awesome.

That morning was a winter morning and cloudy, but it had very beautiful light. Even the sun came out at some point. Time was limited and we had to work some magic to be able to shoot 2 rolls of 120 because it was the last day of our job together and the last day before she traveled back home. So kind of in a rush, kind of secretly, in between work activities, we made these portraits. I am so glad that we paid attention to our desire to make these photos and made the time to shoot, even against all odds.

(Note to self: Pay attention to the desire of making photos every time it shows up).

 

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Saule Aripova. May 20th, 2016. Santiago, Chile.

Datos técnicos: Mamiya c330f + 80mm f/2.8 blue dot. No recuerdo, pero podría ser Portra 400 + Tri-X 400. Revelado y scans Indie Film Lab.

Tech specs: Mamiya c330f + blue dot 80mm f/2.8. I don’t really remember, but it could be Portra 400 + Tri-X 400. Processed and scanned by Indie Film Lab.

Elena

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Esta es Elena, con 5 días de nacida, y su mamá, la Ita. Fuimos compañeras de colegio y las dos estudiamos arte, aunque en distintas escuelas (y, por cierto, la Ita es una tremenda artista: por favor, pase y vea su trabajo aquí y sígala en su Instagram @ita_aris). Más de una vez ella fue mi musa en esos años. Y ahora que llegó la pequeña dama Elena, era justo y necesario hacer fotos juntas nuevamente, y documentar esa belleza indescriptible que ves al observar a una recién nacida y su madre enamorada de ella.

Miro estas fotos ahora y me doy cuenta del tiempo que me tomó compartirlas. A veces veo la luz, tomo la foto y quedo confiada, esperando con ansias la llegada de los archivos escaneados desde el laboratorio. Pero a veces pasa que me equivoco en la toma. A veces pasan cosas en el proceso de revelado y/o escaneado de los rollos, y el resultado que obtengo no es el que esperaba. Los contrastes son duros. Los colores están nada que ver. Aparece mi dedo en la esquina. No logré bien el foco. No sé por dónde empezar a editar para llegar a algo más cercano a lo que quería. Me desilusiono y me cuesta hacer las paces con el resultado. Pero es una contradicción: pareciera como si, de repente, mi gusto por lo espontáneo e imperfecto en las imágenes se me olvidara, y me atrapo sola en lo que “podría haber sido” (pero no es). Sin embargo,  como no hay mal que dure 100 años, poco a poco voy aprendiendo a soltar. Voy aprendiendo a entender que muchos detalles que veo solo los veo yo, y eso está bien. Voy aprendiendo a aceptar que está bien apuntar alto e intentar hacer lo mejor que puedo las cosas, pero que también está bien encontrar un punto de equilibrio donde, si bien no llegué a donde yo quería exactamente en lo técnico, igualmente se contó la historia, se grabaron los recuerdos y se capturó la esencia. Y eso, al final del día, me importa más. Así que bueno… de a poquito. Salud por un 2018 compartiendo más fotos 😉

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This is Elena, at 5 days old, and her mom, Ita. We were classmates in school as kids, and both of us studied fine arts, though in different schools (and, by the way, she’s an awesome artist: please, go check out her work here and follow her on her Instagram @ita_aris). More than once she was my muse in those years. And now that little lady Elena had arrived it was just and right to make photos together again, and document the indescribable beauty that you see when observing a newborn and her mother, in love with her.

I look at these pictures now and realize how much time it took me to share them. Sometimes I see the light, I take the pic and remain confident, waiting eagerly for the scans from the lab to arrive. But sometimes I just make mistakes on the take. Sometimes things happen in the developing process and/or the scanning of the rolls, and the result I get is not what I expected. The contrasts are harsh. The colors are off. My finger appears on the corner. I didn’t nail the focus. I don’t know where to begin editing to get something a little more like what I wanted. I am disappointed and I have a hard time making peace with the results. But it’s a contradiction: it seems as if my love for the spontaneous and imperfect in images was suddenly forgotten, and I trap myself in “what could have been” (but isn’t). However, as there’s no evil that lasts forever, little by little I am learning to let go. I’m learning to understand that there are many details that I see that are only seen by me, and that’s OK. I’m learning to accept that it’s OK to aim high and to try to do the best I can, but it’s also OK to find a middle ground where, despite not getting exactly where I wanted to in the technical aspects, still the stories were told, memories made and the essence captured. And that, at the end of the day, matters more to me. So well… baby steps. Here’s to an 2018 sharing more images 😉

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Datos técnicos: Canon EOS 500N + Lente kit 35-80 mm f/4.5-5.6. Kodak BW400CN muy vencido. Revelado y scans Indie Film Lab. [Datos curiosos: Esa cámara (con ese lente) fue mi primera reflex. ¿Puede adivinar quién me la regaló cuando cumplí 16? Sí. Él.]

Tech specs: Canon EOS 500N + Lente kit 35-80 mm f/4.5-5.6. Very expired Kodak BW400CN. Processed and scanned by Indie Film Lab. [Fun facts: That camera (with that lens) was my very first reflex. Can you guess who gave it to me on my 16th birthday? Yep. Him.]

Perros

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Ambos perros rescatados. Él, protector y (peligrosamente) comilón. Es fiero por fuera, pero cariñoso con sus cercanos. Ella, regalona y atlética. Tremendamente astuta y cavadora profesional. Hermanos juguetones y compañeros fieles de mi amiga Bárbara. Estas fotos se las tomé una mañanita de verano/casi otoño, en una semana que estuve a cargo de sus paseos mientras la Barb estaba de viaje. La luz era tan linda cada mañana, que un día agarré la cámara y solo tomé las fotos. Después sirvieron para un tremendo regalo de cumpleaños que hasta lágrimas de emoción sacó. En el año del perro, salud por estos bombones.

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Kassi & Kira. Both rescued dogs. He’s protective and (dangerously) glutton. Fierce on the outside, but loving with his close circle. She’s pampered and athletic. Extremely clever and a professional digger. Playful siblings and loyal companions to my friend Bárbara. These pics were taken on a summery/almost fall morning, on a week where I was in charge of their walks due to Barb being away for travel. The light was so beautiful every morning, that one day I just grabbed the camera and shot the pics. Later on they proved to be an awesome birthday present that even shed some tears of joy. On the year of the dog, cheers for these lovelies.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Kassi y Kira. Santiago, marzo 2017.

Datos técnicos: Mamiya c330f + 80mm f/2.8 blue dot + Portra 400 (si no me equivoco). Los colores raros de la última no sé si tienen que ver con que esa foto era la última toma de otro rollo (aunque el mismo tipo de rollo). Nunca logré editarla para que se uniera a las otras. Igual me encanta.

Tech specs: Mamiya c330f + blue dot 80mm f/2.8 + Portra 400 (if I’m not mistaken). The wonky colors on the last one I don’t know if it has anything to do with the fact that that shot was the last shot from another roll (though same kind of roll). I never managed to edit it so it could blend with the others. Still love it though.

Los Smith Benítez

Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

Nico y la Flo son amigos míos muy queridos y son una familia aventurera, de esas que aman la naturaleza y que están siempre listas para salir a pasear, a acampar, a descubrir y maravillarse por lo que el mundo les ofrece. Estas fotos las tomamos mientras los fui a visitar el año pasado cuando vivían en Londres, exactamente un mes antes de que naciera su primer hijo, Samuel.

Para mí, lo lindo de hacer fotos cuando uno se queda a alojar donde alguien es poder acceder a su cotidianeidad y a esos momentos del día a día que son tan importantes en nuestros recuerdos, pero que pocas veces nos detenemos a documentar.
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Nico & Flo are dear friends of mine and they are an adventurous family, the kind that loves nature and is always ready to go out for a stroll, camping, discovering and letting themselves be awed by what the world has to offer. These pictures were made when I was visiting them last year while they were living in London, exactly one month before the birth of their first son, Samuel.

For me, the lovely thing about taking pictures when you are a guest in somebody’s home is having access to their daily activities and those everyday moments that are so important in our memories, yet so often overlooked when it comes to documenting. 

Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

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Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

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Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

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Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

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Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

Familia Smith Benítez. 31 de mayo de 2017. Londres, Inglaterra.

Datos técnicos: Mamiya c330f + 80mm f/2.8 blue dot + Ilford Delta 3200 (que viajó accidentalmente en la cámara y pasó por rayos-X) + Kodak Portra 800 + Kodak Portra 400. Yashica T-4 Super + Kodak Gold 400. Revelado y scans Indie Film Lab.

Tech specs: Mamiya c330f + blue dot 80mm f/2.8 + Ilford Delta 3200 (that accidentally traveled loaded in the camera and went through X-rays) + Kodak Portra 800 + Kodak Portra 400. Yashica T-4 Super + Kodak Gold 400. Processed and scanned by Indie Film Lab.

Alma

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Cachorro humano. Me produce fascinación ver guaguas y sus facciones, sus ruiditos, su fragilidad. La cara radiante de amor de la mamá mirando a su pequeña cría. El orgullo de todos quienes la quieren. Retratar guaguas es algo bello.

Esta preciosura se llama Alma es la primera hija de la Chica y Rigo. Aquí tenía 2 semanas.

* * *

Human cub. For me it’s fascinating to observe babies and their features, their little noises, their fragility. The glowing love-face of mom staring at her little offspring. The pride of all of those who love the baby. Portraying babies is something beautiful.

This little darling here is called Alma and she’s Chica and Rigo’s first daughter. She was 2 weeks old at the time of the pics.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

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Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

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Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

 

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Alma Muñoz Alliende 21 de marzo de 2017 Santiago, Chile.

Datos técnicos: Mamiya c330f + 80mm f/2.8 blue dot + Portra 800 + Tri-X 400. Revelado y scans Indie Film Lab.

Tech specs: Mamiya c330f + blue dot 80mm f/2.8 + Portra 800 + Tri-X 400. Processed and scanned by Indie Film Lab.